从创作到发行：音乐行业发稿流程图模板全解析

从创作到发行:音乐行业发稿流程图模板全解析

一、创作和发行的阶段

对音乐的理解,首先要讲的是一个“音乐行业”的问题。

在不同阶段,创作的主要内容是什么?音乐的原创作品会有几个比较不同的版本?作品还是平台的最新版本?

对音乐行业来说,该如何理解“音乐行业”呢?

首先我们可以从文字和音频两个方面进行阅读。

在阅读之前,我们可以用文字、图片等进行理解,也可以通过图片、音频、视频、文章、动画等辅助理解。我们可以把这些表达清楚,但是在理解过程中,我们需要重点关注的是音乐与作品之间的匹配程度。

这主要取决于不同音乐的风格、节奏、曲风和风格。如果是抒情风格,那么音乐肯定更适合抒情;如果是文艺风格,那么文案风格、遣词造句和画面设计就要相对严肃和优雅。

在阅读了很多不同的歌曲之后,我们对其产生了一定的了解。在阅读“非抒情音乐”之后,我们开始理解“非曲大曲大叫”和“非歌大叫”之间的关系。

首先,我们可以通过“非抒情音乐”了解音乐和非诉音乐之间的关系。

研究歌曲的节奏和韵律,再进一步观察不同音乐之间的关系。在这里我们通过对“非抒情音乐”的理解,总结出了一些规律和原则,可以作为我们在写文案时参考的标准。

非抒情音乐原则:背景乐器和歌曲都是有生命的,背景音乐是任何其他类型音乐的基础。同样是表达感情,背景音乐是直接表达情感的工具,比如《百年孤独》的作者波德莱尔·卡尼曼,他写的《追忆卢曼的街舞》,是很多人都会提到的背景音乐。

非抒情音乐原则:情感和经验没有什么共同性,我们读了很多同样的文字,却因为情感而产生了一些冲突和感受。我们读之后会产生一些有感觉的故事,并受益匪浅。

非叙事音乐原则:叙事是作者对事件、人物、过程或人物的叙述,它可以使情感得到升华,并为读者提供深刻的印象。这样的抒情能够抓住读者的心,产生阅读的兴趣。

前两种是我们常说的抒情,但实际上这两种写法我们在文案中都会有效果。